[インタビュー] Tones And I(トーンズアンドアイ)

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オーストラリアのモーニングトン半島出身のシンガー、トーンズ&アイが人気を集めている。彼女が路上ライブを拠点にするためにバイロンベイに移住したのが2018年初めだ。そこで早くから観客の熱い呼応を感じた彼は、小売業の仕事を辞めて1年間車で生活をしながらバスキングを続けたという。そして2019年デビューシングルのJohnny Run Awayが2週間連続でオーストラリアのラジオ放送で最も多く再生された曲で記録を立て、続く2枚目のシングルDance Monkeyはオーストラリアのシングルチャートで24週1位を占め、歴代記録を塗り替えた。その人気はオーストラリアから世界中に広がった。米国ビルボードソングチャートHOT100では最高5位まで上がり、若年層を中心にTikTokのようなプラットフォームで高い認知度を誇っている。今回のトーンズアンドアイインタビューでは、ダンスモンキーの大ヒットについて親しい同僚と言えるプロデューサーKonstantine Kerstingについて、そして先日オーストラリアを強打した悲劇的な大災害で彼女が率いた慈善行事について話を交わしてみた。

Q – シングル「Dance Monkey(ダンスモンキー)」が世界中で大ヒットしました。この曲はどうやって作った曲ですか？トーンズ·アンド·アイ – この曲はバスキングをする時、観客が続けて曲をかけてほしいと要請して作った曲です。スマホの画面をめくると次々と楽しい画面が出てくることに慣れてきて、現実世界でも早く楽しませてね！歌詞にもバスキングで観客が言った言葉を入れました。でもDance Just One More Time（もう一度踊って）は、実はSing（歌って）がやっていたことをDanceに変えました。そうすると曲の意味が分かりやすいですよね？Q – この曲が世界中で人気を集めた理由は何だと思いますか？トンズ·アンド·アイ – 本当に難しい質問ですが、多分私のボーカルのせいでしょう。ベースドロップの入ったコーラス曲は他の世界でも著名な作曲家たちが私の歌を分析して、ヒットした理由を説明しようとしていましたが、私の声はとても高く、少し変わっています。みんなこんな声だとは予想できなかったはずです。多くの人がボーカルエフェクターをかけたと思いますが、実はエフェクターは全く入れていません。Q – ダンスモンキーを通じて世界中の人々に伝えたいメッセージはありますか？トーンズ·アンド·アイ – 正直に言うと、この曲を書いたとき、世間の反応に少しイライラしていました。人々は期待して待っているだけでした。携帯電話から目を離し、もう少し視野を広げ、もう少し辛抱強く待ってくれたらどうだろうか？と思いました。でも今、この曲は独自の世界を持つ存在になりました。伝え方が難しいが、子供たちや年配の方々もとても好きな曲になり、若いファンの方々もドロップのあるバイブ(音感)を好んでくれている。今はあまりメッセージ性のない曲になった感じですね。曲の意味を深く考えようとするのは別物ですが、中にはただ曲ビートが好きだという人もいます。この曲を聴いて号泣したと言ってくれる人もいて驚きました。 EPには、本当に泣ける曲があるんだけど。この曲については··· 本当に分からない。人によって曲で感じる感情が違うんです。もう私の手の届かない世界へ、つかめないほど遠くへ行ってしまいました。 Dance Monkeyという曲は、自由に受け入れてほしいです。

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Q – 元々オーストラリアでバスキングをしてましたよね。バスキングをすることになったきっかけはありますか？トーンズ·アンド·アイ – バックストリート（メルボルン中心部にある買い物客で賑わう街）にある店で働いた頃、店先でバスキングをする人々をいつも見守りました。バックストリートはバスキングをする人が多かったが、公演者を見ていると店の中だけで見るのではなく、私も路上ライブをしたい。毎日路上で音楽を流す人になりたい。こんな風に思うようになりました。バスキングの許可を得るまでに応募して1年かかりました。オーディションを受けて長い間待たなければなりませんでした。結局、虚勢が出て、バスキングをすることになったが、今回はバイロンベイでバスキングをしろという提案が入ってきました。その時、バイロンベイに行ったのは本当に良い選択でした。もし行っていなかったら、今私に起きているすべてのことが現実にならなかったはずです。Q – 歌に才能があることを知ったのはいつですか？トーンズ·アンド·アイ – 私はいつも歌を歌いながら育ちました。でもボーカルトレーニングを受けたことは一度もないので、ある日歌のレッスンを受けて、どんな部分を習うのかテストを受けてみました。ある先生と音階の発声をしたのですが、私は先生が出した音を出すことができず、「音域帯がそんなに広くないんだ」と言いました。ところで、次に一曲歌ってみるように言われてピアノと一緒に歌ったところ、今回は「さっき不可能だった発声がすべて可能なんですね。おそらく、高いオクターブを使ったからでしょう。先ほど私が「この音を一度出してみてください」と言いましたが、出せませんでしたね。でも自分が歌いたいように歌うときは、声質（声質）が変わり、音程も全部合っていますね」とのことでした。そのように私は普段使う声のまま「ダンスモンキー」を歌っても音程が合いません。Q – 影響を受けたミュージシャンについて教えてください。トーンズ·アンド·アイ – 影響を受けた音楽は当然マクルモア音楽もあり、子供の頃はクリスティーナ·アギレラが大好きでした。今でも大好きです。クリスティーナは、これからも私が知っている最も素晴らしく力強いボーカルを持つミュージシャンとして残るでしょう。そして、以前からずっとバスケットボールをしながら育ってきましたが、そのおかげでR&Bやヒップホップが大好きですが、これからもずっと好きになりそうですね。そしてバラードも大好きです。去年、プログレフェスティバルに行ったし、スクリーモジャンルも聞きます。基本的に、ライブはどのジャンルでも感動します。自分がどんな気持ちなのか、その時その瞬間、どんな曲を聞くのかによって変わります。Q – デビューアルバム「The Kids Are Coming」で一番難航した曲を教えてください。トーンズ·アンド·アイ – The Kids Are Comingという曲が難しかったです。 100%直接プロデュースした最初の曲でした。私の音楽はすべて私が書きますが、プロデュースからラジオに出るまで他の人が一切タッチしないという意味で見ると、完全に自作のアルバムでした。さらに、The Kids Are Comingは400ドルのキーボードで作られています。ドラムやベース効果音も直接AUXケーブルをミキサーにつないでやりました。とんでもないことです。いつも舞台で使うのはRolandのGO-KEYSというキーボードだけです。なのでThe Kids Are Comingがとても誇らしくて、個人的にとても意味のあるアルバムです。その曲を発売するのが新しくて特別な経験でした。 ESPN（スポーツ専門チャンネル）でレブロン·ジェームズがスラムダンクした時、この曲が出ました。私の曲がね。信じられませんでした。たった20秒出たのに、それでも話になりません。これがThe Kids Are Comingという曲で成し遂げた最も大きなことです。

Q-プロデューサーとして参加したコンスタンティン・カスティング(Konstantine Kersting)について教えてください。コンスタンティン・カスティングとの作業はいかがでしたか。作業していたのが、キャスティングのおかげで変わりましたか。トーンズ・アンド・アイ-はい、コーンは素晴らしい人です。ほぼ完成したThe kids Are Comingのデモをコングに送って、”もう少し肉をつけてプロみたいな感じで、特にドラムのクオリティを上げてほしい”とお願いしました。私はただループチルロ、曲を作り、録音するだけです。それを豆がきれいにしてくれます。豆とそういうパラムに作業します。本当にすごいし、アイデアも豊富で、何より音楽の床がどうなっているのか事情をよく知っている。デビュー前に何人かのプロデューサーと働いていたのですが、”昔はこうしていた”という年配の方もいらっしゃいました。それで新人の若いアーティストとして今の私たちの世代を理解してくれる人が必要だと見ました。そういう意味で、大豆と私はとても相性がよく、友人としてもとても良い関係です。最高ですね。Q-一緒に作曲をしていると、特別なシナジー効果が生まれることを感じますか。トーンズ・アンド・アイ-はい、確かにできました。私とコーンは一緒に歩いてきました。ダンスモンキーを作るまで、私は何もしたことがありませんでした。コンドミニアムはあまり経験がありませんでした。それでお互いに経験を積んだ感じです。コンはARIA(The Australian Recording Industry Association Music Awards)で最優秀プロデューサーにノミネートされ、私はダンスモンキーで受賞したので、コンドのように受賞したので、私が1位になったというのはコンド1位、こんな感じです。私の後ろにあるトロフィーは全部コンドミニアムを持っています。一緒にチームに成長してきた感じです。Q-先日、オーストラリアの山火事火災で、オーストラリアのアーティストたちとチャリティーイベントをしましたよね。どんな経緯を経てされたのか。トーンズ・アンド・アイ-とても深刻な災害でした。私が一番最初にしたことは、みんな無条件に公演を見たがるような、オーストラリアのアーティストの同僚に連絡したの。みんな100%快く賛成チルロ、すぐに集まってくれました。そしてすぐに会場に連絡したら、”会場を無料で提供します。”素晴らしい目的です”と答えました。その次にチケット購入が可能で、持続的に皆が寄付できるウェブリンクを作りました。そしたらユーチューブ側から”コンサートをライブで放送したい”と言われて、それも素敵だなと思いました。そうしてチケットを売って、イベント当日会場に集まってみんなで最高のパフォーマンスをすることができました。本当に一瀉千里に進行されました。一日で全部計画チルロ実行したんですよ。”これやりたい””じゃあ実現させて”こういう感じ。Q-すごいですね。そのイベントを経験チルロ、影響を受けたことはありますか。トーンズ・アンド・アイ-周りに支えてくれる人が多いということと、みんなで力を合わせれば可能なことが多いということを知りました。今回の山火事災害で学んだ中国で、それが最大の資産でした。オーストラリア全体が心を一つにした感じがしました。いや、オーストラリアじゃなくて全世界がですね。世界のあちこちで伝えられる支援がすごかったです。はい、こういうことを知ったのが一番大きな影響です。本当に難しい状況、危機的状況の中国で人間は一口つになれるということを実感できてよかったです。これから開発が必要な国はオーストラリアではなく、他の国かもしれないじゃないですか。未来のためにより良い世界を作る必要があります。Q-現代社会で音楽が果たすべき役割はどのようなものだと思いますか。トーンズ・アンド・アイ-音楽は”すべて”だと思います。おじいちゃん、おばあちゃんがレコードで聴く、古い音楽から若者がティックトックで聴く新しい音楽まで、どんなところでも必ず音楽が存在するということを知ってほしいものです。好きなジャンルは違うと思いますが、音楽は誰もが聞きます。みんな服を着るようにですね。私たちは皆、気に入部って快適な服を着ています。それぞれに好みやスタイルがあるので、着る服によっては安らぎを感じたり、自信を持ったり、時には気分がよくなったりします。音楽も同じようにそれぞれ好きな音楽とジャンルが違うこともありますが、その音楽で他人とつながることもあります。個々人が聞く音楽があり、着る服があり、最終的にはそれは生活の一部になります。人生のいろんな場面が繰り広げられるサウンドトラックのようなものです。Q-将来どんなアーティストになると想像しますか。トーンズ・アンド・アイ-そうですね。素直で、リアルで、タフで、心が強いけれど、優しくて、思いやりのある人として尊敬されるようなアーティストになりたいです。そしてファンの皆さんへの感謝の気持ちを忘れず、その感謝の気持ちを伝えることもいつも忘れないようにしたいです。人々が私の音楽で力をもらったり、固くなるきっかけになればと思います。そして、いじめには絶対に屈しません。いじめ撲滅を推進する人として、長く記憶してほしいです。その部分がとても重要です。原文の出所https://www.billboard-japan.com/special/detail/2886

<インタビュー>ティックトックでも人気、トーンズアンドアイが語る「ダンスモンキー」の大ヒットについて|Special|Billboard JAPANアメリカで最も権威のある音楽チャートBillboard（ビルボード）の日本公式サイト。洋楽チャート、邦楽チャート、音楽ニュース、プレゼント情報などを提供。www.billboard-japan.com